Le concert GUITAROMANIE fait revivre la frénésie et l’émerveillement d’une exécution musicale où la spontanéité se marie avec virtuosité. Il rassemble des chefs-d’oeuvre de guitare qui attirait les foules et faisait vibrer les salons de musique de toute l’Europe. Que ce soit une fantaisie opératique de Mauro Giuliani, une sonate de Niccolò Paganini ou un thème varié de Fernando Sor, le public européen était friand de nouvelles oeuvres pour guitare. Tantôt empreinte de clarté et de rigueur, tantôt parsemée de coups de théâtre éclatants, la musique romantique pour guitare charme toujours grâce à sa richesse et sa diversité.
Formé à la Schola Cantorum de Bâle, Pascal Valois est un pionnier de la revalorisation du répertoire pour guitare romantique. Publié chez la prestigieuse étiquette Analekta, son nouveau CD, Vienne 1840, explore le répertoire viennois romantique. Le concert GUITAROMANIE sera l’occasion d’explorer l’univers sonore du temps où la guitare était la reine des salons musicaux de l’Europe romantique.

The GUITAROMANIE concert brings to life the frenzy and wonder of a musical performance where spontaneity is combined with virtuos- ity. It features a set of masterpieces that drew crowds and rocked music salons across Europe. Whether an operatic fantasy by Mauro Giuliani, a sonata by Niccolò Paganini or a theme and variations by Fernando Sor, audiences were fond of new works for guitar. Some- times imbued with clarity and rigour, sometimes strewn with dazzling drama, romantic guitar music always charms, thanks to its richness and diversity.

A Schola Cantorum Basiliensis Alumni, Pascal Valois is a pioneer in the interpretation of the romantic guitar repertoire. Released by the prestigious Analekta label, his new CD explores the Viennese roman- tic repertoire. The GUITAROMANIE will be an opportunity to explore the sound universe of the time when the guitar was the queen of Europeans musical salons.

Le concert GUITAROMANIE fait revivre la frénésie et l’émerveillement d’une exécution musicale où la spontanéité se marie avec virtuosité. Il rassemble des chefs-d’œuvre de guitare qui attirait les foules et faisait vibrer les salons de musique de toute l’Europe. Que ce soit une fantaisie opératique de Mau- ro Giuliani, une sonate de Niccolò Paganini ou un thème varié de Fernando Sor, le public européen était friand de nouvelles œuvres pour guitare. Tantôt empreinte de clarté et de rigueur, tantôt parsemée de coups de théâtre éclatants, la musique romantique pour guitare charme toujours grâce à sa richesse et sa diversité.

The GUITAROMANIE concert brings to life the frenzy and wonder of a musical performance where spontaneity is combined with virtuos- ity. It features a set of masterpieces that drew crowds and rocked music salons across Europe. Whether an operatic fantasy by Mauro Giuliani, a sonata by Niccolò Paganini or a theme and variations by Fernando Sor, audiences were fond of new works for guitar. Some- times imbued with clarity and rigour, sometimes strewn with dazzling drama, romantic guitar music always charms, thanks to its richness and diversity.

Revivez la frénésie et l’émerveillement d’une exécution musicale où la spontanéité se marie avec la virtuosité. Ce concert rassemble des chefs-d’œuvre de l’époque romantique qui attiraient les foules et faisaient vibrer les salons de musique de toute l’Europe. Que ce soit une fantaisie opératique de Mauro Giuliani, une sonate de Niccolò Paganini ou un thème varié de Fernando Sor, le public européen était friand de nouvelles œuvres pour guitare. Tantôt empreinte de clarté et de rigueur, tantôt parsemée de coups de théâtre éclatants, la musique romantique pour guitare charme toujours grâce à sa richesse et à sa diversité

Pascal Valois, guitare
Olivier Brault, violon
Hélène Plouffe, violon
Jacques-André Houle, alto
Amanda Keesmaat, violoncelle
Geneviève Soly, clavecin
Dorothéa Ventura, clavecin-continuo

Monsieur Vidal : Concerto pour la guitare
Jacques Duplhy : Rondeau, Extrait du Premier Livre 
Chaconne, Extraite du Troisième Livre 
Wolfgang A. Mozart : Sonate no 2 en ré majeur, opus 1
François Doisy : Concerto pour guitare (d’après Viotti)

Pour lancer notre saison 2022-2023, nous vous convions au Concert des professeur.e.s du Conservatoire : un événement à ne pas manquer qui vous permettra de découvrir et apprécier les talents remarquables de plusieurs membres de notre corps professoral.

Pascal Valois, guitare

Les Idées heureuses et Les Jardins Chorégraphiques présentent un spectacle consacré au compositeur italien Franscesco Geminiani à travers une étonnante variété d’œuvres de cet illustre maître de l’époque baroque, aujourd’hui méconnu : des œuvres pour le clavecin, pour la guitare anglaise (cittra), des airs folkloriques écossais et La Forêt Enchantée (1761), une musique de scène avec décors, costumes et danse.

La pantomime La Forêt Enchantée, inspirée du poème épique du Tasse, nous plonge dans l’univers mystérieux des croisades du XIIe siècle. Histoire d’amour et épreuves fantastiques attendent les personnages aux prises avec une forêt envoutée par de puissantes sorcières…

Ce spectacle alliant instruments baroques, chant et danse, en plus de vouloir ravir les mélomanes à la recherche de nouveaux répertoires, est une sortie culturelle sur le thème de l’halloween – sorciers, sorcières, enchantements et jeux d’épée – qui convient à toute la famille.

Musicien.ne.s des Idées heureuses

Odéi Bilodeau, soprano ; Olivier Brault, direction musicale et premier violon ; Guillaume Villeneuve, premier violon ; Hélène Plouffe et Tanya LaPerrière, violons ; Anne Thivierge et Grégoire Jeay, flûtes traversières ; Sari Tsuji et Jacques-André Houle, altos ; Amanda Keesmaat, violoncelle ; Francis Palma-Pelletier, contrebasse ; Simon Poirier et Alice Lane, cors ; Karim Nasr, basson ; Pascal Valois, guitare anglaise ; Dorothéa Ventura, clavecin continuo ; Geneviève Soly, clavecin solo.

Pascal Valois (guitare) et Jacques-André Houle (violon) interprètent des œuvres inédites de Monsieur Vidal (?-v.1800). Œuvres pour guitare seule en duo avec violon. Le programme est complété par une sonate pour violon et basse continue de Pierre Gaviniès (1728-1800)

Pascal Valois, guitare

Jacques-André Houle, violon

Le concert GUITAROMANIE fait revivre la frénésie et l’émerveillement d’une exécution musicale où la spontanéité se marie avec virtuosité. Il rassemble des chefs-d’œuvre de guitare qui attirait les foules et faisait vibrer les salons de musique de toute l’Europe. Que ce soit une fantaisie opératique de Mau- ro Giuliani, une sonate de Niccolò Paganini ou un thème varié de Fernando Sor, le public européen était friand de nouvelles œuvres pour guitare. Tantôt empreinte de clarté et de rigueur, tantôt parsemée de coups de théâtre éclatants, la musique romantique pour guitare charme toujours grâce à sa richesse et sa diversité.

The GUITAROMANIE concert brings to life the frenzy and wonder of a musical performance where spontaneity is combined with virtuos- ity. It features a set of masterpieces that drew crowds and rocked music salons across Europe. Whether an operatic fantasy by Mauro Giuliani, a sonata by Niccolò Paganini or a theme and variations by Fernando Sor, audiences were fond of new works for guitar. Some- times imbued with clarity and rigour, sometimes strewn with dazzling drama, romantic guitar music always charms, thanks to its richness and diversity.

Le concert GUITAROMANIE fait revivre la frénésie et l’émerveillement d’une exécution musicale où la spontanéité se marie avec virtuosité. Il rassemble des chefs-d’œuvre de guitare qui attirait les foules et faisait vibrer les salons de musique de toute l’Europe. Que ce soit une fantaisie opératique de Mau- ro Giuliani, une sonate de Niccolò Paganini ou un thème varié de Fernando Sor, le public européen était friand de nouvelles œuvres pour guitare. Tantôt empreinte de clarté et de rigueur, tantôt parsemée de coups de théâtre éclatants, la musique romantique pour guitare charme toujours grâce à sa richesse et sa diversité.

The GUITAROMANIE concert brings to life the frenzy and wonder of a musical performance where spontaneity is combined with virtuos- ity. It features a set of masterpieces that drew crowds and rocked music salons across Europe. Whether an operatic fantasy by Mauro Giuliani, a sonata by Niccolò Paganini or a theme and variations by Fernando Sor, audiences were fond of new works for guitar. Some- times imbued with clarity and rigour, sometimes strewn with dazzling drama, romantic guitar music always charms, thanks to its richness and diversity.

Les Idées heureuses et Les Jardins Chorégraphiques présentent un spectacle autour du compositeur italien énigmatique Francesco Geminiani. À travers son répertoire instrumental pour le clavecin et pour la guitare anglaise (cittra), de même que ses airs folkloriques écossais et son ballet La forêt Enchantée (1761), vous découvrirez une étonnante variété des compositions de ce maître de l'époque baroque dans un spectacle alliant musique, chant et danse.

Les Idées heureuses and Les Jardins Chorégraphiques present a showcase of music by the enigmatic Italian composer Francesco Geminiani. Through his instrumental repertoire for harpsichord and English guitar (cittra), his Scottish folk tunes, and his ballet The Enchanted Forest (1761), discover the surprising range of compositions by this master of the Baroque period, in a performance that combines music, song and dance.

Cette année, les Idées heureuses, composé de 11 artistes, s’apprête à vous transporter dans le temps et dans l’espace lors de notre traditionnelle soirée-bénéfice, une soirée exclusive dans laquelle l’art et la connaissance sont présentés sous forme de divertissement. Nous vous proposons de voyager avec nous en Écosse et en Angleterre auprès d'un grand compositeur avec lequel nous sommes tombés en amour ces dernières années : Francesco Geminiani (1687-1762).
Le programme ci-après vous en donne un magnifique aperçu !
Programme musical :
o Trois chansons écossaises :
Song 3. When Phoebus bright
Song 4. O Bessy Bell
Song 1. The Lass of Peaty’s Mill
o Sonate en do pour la guitare anglaise dite Cittra – un instrument rarement entendu - avec une basse de violoncelle ;
o Pièces de clavecin, arrangées par le compositeur à partir de sa musique pour le violon ;
o Danses extraites de la Pantomime La Forêt enchantée, chorégraphiées par Marie-Nathalie Lacoursière.
Artistes :
Odéi Bilodeau, soprano ; Hélène Plouffe et Tanya LaPerrière, violons ; Sari Tsuji, alto ; Amanda Keesmaat, violoncelle ; Pascal Valois Guitariste, guitare ; Dorothéa Ventura, clavecin continuo ; Geneviève Soly, clavecin et commentaires ; Marie-Nathalie Lacoursière et Stéphanie Brochard, chorégraphie et danse, ainsi qu' Arnaud Soly, notre invité spécial.

Entre 1725 et 1790, le Concert Spirituel, société de concerts d’abord établie au château des Tuileries à Paris, a été le haut lieu de la musique instrumentale en France. Selon la célèbre musicologue Marcelle Benoît, le Concert Spirituel a non seulement contribué au progrès de l’art instrumental, mais il a aussi favorisé l’élargissement des frontières musicales. Le programme « Au Concert Spirituel! » vise à explorer la musique pour guitare et violon composée par ceux qui y ont tenu un rôle de premier plan. Au premier rang des musiciens ayant pris part aux activités de cette institution, on retrouve le violoniste Pierre Gaviniès (1728-1800), que Viotti appelait le « Tartini français ». Il codirigea le Concert Spirituel de 1773 à 1777, en plus de s’y produire régulièrement tout au long de sa carrière. Figure de proue de la guitare dans la deuxième moitié du 18e siècle, l’Espagnol B. Vidal (?‑v.1800) demeure le seul guitariste à avoir foulé les planches du Concert Spirituel. Cette société de concert sera également un tremplin pour les compositeurs étrangers comme Christoph Gluck (1714-1787). Le programme contient un arrangement pour guitare et violon par Pierre Porro (1750-1831) de l’une de ses œuvres les plus populaires : l’ouverture de l’opéra Iphigénie en Aulide. 

The Concert Spirituel musical society was the hub of musical performance in Paris during its existence (1725-1790). The famous French musicologist Marcelle Benoît describes it as a springboard for instrumental music as well as a major factor in the broadening of the 18th century’s musical vocabulary. The program “Au Concert Spirituel!” aims at exploring the music for guitar and violin composed by those who were at the forefront of the institution’s history. Nicknamed “the French Tartini” by Viotti, the violinist Pierre Gaviniès (1728-1800) held a preeminent position in the history of the Concert Spirituel. Gaviniès performed his sonatas and concertos on that stage throughout his career; he was even named codirector between 1773 and 1777. Even though we know very little of his biography, the Spanish-born B. Vidal (?-ca1800) was the most important guitarist of the second half of the 18th century. Among his accomplishments, he claims the title of being the only guitarist to have ever performed at the Concert Spirituel. The institution was also a formidable venue for composers from all over Europe to have their music heard by the French musical elite. The German composer Christoph Gluck (1714-1787) had the chance to have his works played there on a regular basis. The concert program features one of his most well-known pieces: the overture to Iphigénie en Aulide, arranged for guitar and violin by Pierre Porro (1750-1831).

Concert dans le cadre de l’exposition « Un peintre romantique dans la Calabre napoléonienne : Franz Ludwig Catel. Dessins de la Bibliothèque nationale de France »

Le concert Guitare Napoli 1810 transporte le public à l’époque où la musique italienne pour guitare attire les foules et fait vibrer les salons de musique de toute l’Europe. De Naples à Paris, la Guitaromanie bat son plein. Que ce soit une fantaisie opératique de Mauro Giuliani (1781-1829), une sonate brillante de Niccolò Paganini (1782-1840) ou un recueil d’andantes de Ferdinando Carulli (1770-1841), le public européen est friand de nouvelles œuvres pour guitare. Tantôt empreinte de clarté et de rigueur, tantôt parsemée de coups de théâtre éclatants, la musique italienne charme toujours grâce à sa richesse et sa diversité.

L’ensemble des Idées heureuses fait découvrir, à travers six concertos, les sonorités douces et chaleureuses d’instruments baroques italiens peu entendus tels la petite mandoline, la guitare baroque, la viole d’amour et le violoncelle à 5 cordes.

Pascal Valois: guitare baroque
Esteban La Rotta: mandoline, luth et théorbe
Elinor Frey: violoncelle à 5 cordes
Olivier Brault: viole d’amour et violon
Tanya Laperrière: violon
Jacques-André Houle: alto et violon
Francis Palma-Pelletier: violone
Dorothéa Ventura: clavecin
Geneviève Soly: orgue et direction musicale.

Through six concertos, Les Idées heureuses will introduce the audience to the sweet, warm sounds of such seldom heard Italian baroque instruments as the mandolino,
the baroque guitar, the viola d’amore, and the 5-string cello.

Pascal Valois: baroque guitar
Esteban La Rotta: mandolin, lute, and theorbo
Elinor Frey: 5-string cello
Olivier Brault: viola d’amore and violin
Tanya Laperrière: violin
Jacques-André Houle: viola and violin
Francis Palma-Pelletier: violone
Dorothéa Ventura: harpsichord
Geneviève Soly: organ, musical direction.

L’année 2020-21 a été particulièrement difficile pour ceux et celles travaillant dans les arts de la scène. En guise de soutien et d’encouragement, le Rendez-vous musical offre une plateforme pour nos artistes où ils pourront rayonner. C’est avec grande joie que nous accueillons le retour de ces artistes sur scène! Ce concert met en vedette des musiciens exceptionnels de chez nous en performances solo et en formations de musique de chambre.

Lors de ce concert-conférence, Pascal Valois utilisera trois guitares pour faire voyager le public à trois époques marquantes de cet instrument. Il fera découvrir le répertoire parisien de la fin du 18e siècle, luxuriant et magnifique, ainsi que la sonate italienne des années 1820, dans son enrobage de Bel Canto et le répertoire viennois des années 1840, véritable chant du signe de la guitare romantique. En plus de les jouer sur des guitares d’époque, Pascal Valois mettra en contexte les œuvres et présentera des illustrations du début de l’époque romantique.

During this concert-lecture, guitarist Pascal Valois will take the audience on a journey through three important periods of the history of one of the most-played string instruments in the world. From the sumptuous and luxuriant Parisian repertoire of the end of the 18th century, to the Viennese repertoire of the 1840s—the veritable swansong of the Romantic guitar—by way of the Italian sonata of the 1820s and its bel canto veneer, through his use of period instruments Pascal Valois will contextualize landmark works illustrating the evolution of the guitar.

Musique de Vivaldi, Vidal et de Hotteterre

Pascal Valois : guitare baroque
Brigitte Lamontagne : flûte
Jivko Georgiev : violoncelle

Le guitariste spécialiste de la musique romantique Pascal Valois clôturera une résidence de perfectionnement et de médiation culturelle à la salle Michel-Côté, par un concert interactif intitulé "Les chefs-d’œuvre de la guitare romantique". Avec des instruments d’époque, il exécute les pièces du répertoire du XIXe siècle en utilisant diverses ornementations et pratiques stylistiques de l’époque, tout en faisant appel à l’improvisation, tel qu’il était alors d’usage.

Dans le cadre d’une résidence de création et de médiation avec Ville d’Alma SPECTACLES, le guitariste Pascal Valois offrira un mini-concert animé, où il dévoilera les technique musicales qu’il utilise afin de faire revivre les chefs d’œuvres musicales de la période romantique (XIXe siècle).

Durée: 30 minutes
Coût: GRATUIT dans le cadre des Journées de la culture